Русские народные песни

Сборник русских народных песен (106). Ноты с аккордами и тексты.
Редактор О.Ф. Агафонов. Переиздание, составление от издания 1983 года (ред. В. Бекетова).

Популярные русские народные песни для баяна или аккордеона

В новый репертуарный сборник хора им. Пятницкого вошел ряд песен и частушек из его новых концертных программ. Известно, что за последние годы этот старейший народный коллектив несколько перестроился в структурном отношении, раздвинул рамки своих исполнительских возможностей, расширил круг авторов. Ныне хор, не теряя своих народных традиций и присущей ему среднерусской манеры пения, строится по принципу, близкому академическим хорам. Все женские голоса разделены на четыре партии: I—II сопрано и I—II альты. Диапазон I сопрано несколько увеличен вверх, за счет применения в необходимых случаях микстового звучания. Все прочие голоса поют в обычной устоявшейся народной манере. Мужские голоса делятся на три партии: тенора, баритоны и басы. Партия теноров имеет в партитуре свою строку и йотируется, как это принято всюду, октавой выше действительного звучания.
Для ознакомления с новым типом партитуры хора им. Пятницкого мы печатаем в данном сборнике две песни так, как они исполняются хором. Это «Женька» Е. Жарковского и «Не будите меня, молоду». Все остальные номера изложены в привычном для наших самодеятельных народных хоров виде, в расчете на три женские и одну-две мужские партии. Авторские замыслы при этом не претерпели сколько-нибудь существенных изменений.
Все сопровождения даются в едином виде: в переложении для баяна (иногда для двух, по желанию). Партии балалаек и духовых народных инструментов не обязательны, но весьма желательны, так как придадут соответствующим номерам задуманное своеобразие.
А. Широков

Русские народные песни
записанные в Тамбовской области В.М. Орловым
выпуск 3
государственное музыкальное издательство
"Москва", 1950г. Ленинград
ноты для смешанного хора a cappella
(pdf, 1 Мб)

Воспой, воспой в садику, соловьюшек — песни и тексты

Известно, что начиная с XVI века, то есть с начала освоения Сибири русскими, край этот постоянно заселялся крестьянами из центральных, южных и западных областей России, Русского Севера, а также Украины и Белоруссии. Часто крестьяне целыми семьями переселялись в Сибирь, сохраняя и оберегая в новых условиях свою песенную культуру. Стилистической особенностью сибирских песен является то, что при безусловной и естественной трансформации песни эти тем не менее сохранили черты коренного песенного стиля своей прародины. Наиболее отчетливо это проявляется в традиционном обрядовом фольклоре переселенцев. В песенном фольклоре Новосибирской области достаточно четко прослеживаются поздне-переселенческие песенные традиции западных и южных областей России: Калужской, Брянской, Смоленской, Тамбовской, Воронежской, Курской, а также казачья песенная традиция.
В сборнике можно выделить три раздела. В первом представлены обработки песен различных жанров: лирические протяжные, игровые, хороводные. Во втором— «Свадебный веночек» — песни, относящиеся к разным моментам свадебного обряда. В третьем—песни более позднего пласта, а также солдатские.
Настоящий сборник состоит из обработок песен, записанных автором в основном в Новосибирской области,. Создавая обработки песен для концертной практики, автор ставил своей целью сохранить характерные черты, присущие той или иной песенной традиции.
М. Фирсов

В 1990 году музыкальная общественность нашей страны отмечает столетие со дня рождения выдающегося советского хорового деятеля, Героя Социалистического Труда, Народного артиста СССР, Лауреата Государственных премий, профессора Александра Васильевича Свешникова. В его разносторонней, полной глубокого художественного содержания, музыкальной и общественно-педагогической деятельности отражен весь многотрудный путь развития русского советского хорового искусства. «Мы часто называем А. В. Свешникова патриархом советского хорового искусства, и это справедливо. Практически, все начинания в этой области не прошли без того или иного участия Мастера. Его влияние огромно. И личным примером, и через своих многочисленных учеников Свешников вливал живительные соки в наше хоровое дело, — писал Е. Ф. Светланов.
Совершенно особое место в творчестве А. В. Свешникова занимала народная песня. Множество песен в обработках Свешникова известно и популярно во всем мире: такие как протяжная «Ах ты, степь широкая:», бурлацкая «Вниз по матушке, по Волге», шуточная «В темном лесе», плясовые «Во кузнице» и «Ой, все кумушки домой», лирическая «Вечерний звон», героическая «Гибель „Варяга"» считаются классическими песенными обработками и занимают достойное место в исполнительской практике профессиональных и самодеятельных хоровых коллективов.

Антология "Русская народная песня" может служить пособием для хоровых классов отделений по подготовке руководителей народных хоров в высших музыкальных учебных заведениях.
В этом отношении она представляет собой продолжение Хрестоматии "Русская народная песня" (сост. С.Браз.-М.: Музыка, 1975), выпущенной для студентов I — II курсов музыкальных вузов. В Антологии подобраны песни, соответствующие уровням III — IV курсов. Она может также явиться подспорьем при изучении специальных курсов — "Региональных народно-песенных стилей", "Русского народного музыкального творчества" и других.
Данное издание направлено и к обогащению репертуара русских народных ансамблей и хоров. Подбор разнообразных эстетически ценных песен представляет русское народное музыкально-поэтическое творчество на высоком художественном уровне и включает это издание в ряд Антологий русского народно-песенного искусства. Изучение многоголосных партитур в подлинных народных распевах ведёт к познанию их богатства и самобытности, к освоению свойственных им композиционных принципов: непрерывной вариантности мелодического развития, подголосочности хорового изложения, импровизационности, ладовой и метрической переменности.

Но не все песни, помещённые в Антологии, рекомендуются для исполнения хором. Многие образцы целесообразнее исполнять малыми ансамблями, тем более что эта форма музицирования является наиболее распространённой в народной среде.

Антология классической музыки народов СССР
выпуск третий
Классическая музыка народов Прибалтики
составил проф. С.Л. Гинзбург
"МУЗГИЗ", 1957г.
 

Хрестоматия является учебным пособием для хорового класса на отделениях по подготовке руководителей народных хоров в высших музыкальных учебных заведениях. В ней представлен песенный материал для I—II курсов в соответствии с программой по хоровому классу, принятой в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных.Хрестоматия знакомит студентов с различными жанрами народного творчества, дает возможность познать богатство и своеобразие подлинных народных песен, понять глубину идейно-художественного содержания, совершенство их музыкальных форм, ощутить красоту и образность народной поэзии. Изучение партитур в подлинном народном многоголосии поможет освоению принципов, лежащих в основе русской песенности: непрерывности мелодического развития, подголосочности изложения хора, импровизационности вступления голосов, ладовой и метрической переменности.

ПОПУЛЯРНЫЕ РУССКИЕ ПЕСНИ
Для вокальных народных ансамблей
составитель А.Шелепнев 
"Советский композитор", 1989г.

Имя талантливой песенницы Аграфены Оленичевой (1911 —1960) широко известно в Сибири; песни же Оленичевой улетели далеко за ее края. Не одно десятилетие звучат они по всей России, и порой многие исполнители даже не знают, кому они на самом деле принадлежат. Нередко эти песни объявляются в концертных программах хоров как народные. «Аграфена Оленичева — феноменальное явление в песенном творчестве. По самобытности и колориту мелодии, по их совершенно органическому родниковому строю и национальной подлинности она не имеет себе равных. Это не преувеличение. Ее песни не стареют, как сама жизнь и народ.»

В чем сила русского таланта А. Оленичевой? Отчего народ считает ее песни своими, а музыканты и поэты видят в них живую связь с русским песенным родником?
На это хорошо отвечает известный советский дирижер и композитор Е. Светланов: «.Песни ее ценны прежде всего тем, что они продолжают, развивают и поднимают на следующую ступень старую русскую крестьянскую песню. Она (Оленичева) сохраняет громадную мощь распева, богатство ритмического разнообразия, но какие-то интонации. освещают песню и сразу дают почувствовать, что это не повторение старого, а движение вперед с сохранением всего лучшего от старого».
Многие музыканты отмечают, что отличить песни Оленичевой от народных с первого раза невозможно. Но в то же время, наряду с яркой традиционной самобытностью, в них сразу ощущается современная авторская интонация. В ее темах — наше время, наше сегодня, в ее напевах— родная музыкальная речь. А впитала она ее в сибирской деревне Омской области, где родилась, выросла, научилась говорить музыкальным, песенным языком.
В песнях сочиняла она обычно сразу и мелодию, и слова. Слово у Оленичевой особое — чуткое, трепетное, ярко образное.

Владислав Геннадиевич Соколов (род. в 1908 г.) завоевал признание музыкальной общественности и любителей музыки как видный хоровой дирижер. Он организатор и бессменный руководитель детского хора НИИ художественного воспитания детей и Государственного московского хора, много лет является главным хормейстером и дирижером сводных хоров. Старейший профессор Московской консерватории, Владислав Геннадиевич воспитал целую плеяду дирижеров-хоровиков. С концертной и педагогичеекой деятельностью тесно связано его композиторское творчество.
В. Г. Соколовым создано для хоров разных составов множество переложений и обработок—с сопровождением и a cappella, с участием и без участия солистов. Это произведения классиков и советских композиторов, песни народов мира, инструментальные пьесы. Их исполнение во многом определило популярность руководимых Соколовым коллективов. Еще в 1949 году хор Московского автозавода с огромным успехом исполнял его обработки в Будапеште на Втором Всемирном фестивале молодежи и студентов. Восторженно встречали слушатели русские народные песни «Калинка» и «Ах ты, степь широкая». А знаменитая обработка старинного вальса «Амурские волны», несомненно, способствовала победе хора московских студентов на Четвертом Всемирном фестивале молодежи и студентов в Бухаресте (1953).

Владимир Васильевич Ефимов (1904— 1971)—известный хормейстер, исполнитель и большой знаток народных песен Центрально-Черноземной полосы РСФСР, отдал хоровому искусству и русской песне всю свою жизнь. Он родился в селе Красном Новохоттерского района Воронежской области, в семье школьного учителя. Детство и отрочество Ефимова прошли в селах Воронежской области, бывшей тогда подлинным заповедником старинной русской песни; именно в те далекие годы он навсегда подружился с народной песней. Музыкальные способности — хороший слух, память и голос проявились у него еще в раннем детстве: к девяти годам Владимир Васильевич уже научился уверенно петь по нотам. Вскоре он стал участвовать в различных любительских хорах, а в начале двадцатых годов начал руководить самодеятельными хоровыми коллективами.
В 1939 году В. В. Ефимов с отличием окончил Воронежское музыкальное училище по трем специальностям: дирижерско-хоровой, теоретической и сольного пения. С 1939 по 1941 годы он учился на дирижерско-хоровом факультете Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, однако окончить консерваторию помешала война.

Государственные или профессиональные народные хоры Российской Федерации представлены двенадцатью коллективами. Восемь из них областные хоры —это Северный (1920 год создания коллектива), Воронежский (1942 г.), Уральский (1943 г.), Сибирский (1945 г.), Рязанский (1941) г.), Омский (1950 г.), Волжский (1952 г.) и Оренбургский (1958 г.). Два хора общерусской традиции: Русский народный хор имени М. Е. Пятницкого (1911 г.) и Хор русской песни Всесоюзного радио и Центрального телевидения (1945 г.). По жанровым признакам полноправное место и группе государственных народно-хоровых коллективов занимают Ансамбль песни и пляски донских казакон (1936 г.) и Кубанский казачий народный хор (1919 г.).